Leyendo Querido Diego, te abraza Quiela de Elena Poniatowska
La primera vez que oí hablar de “Querido Diego, te abraza
Quiela”, una obra epistolar de ficción basada en la verdadera historia de
Angelina Beloff, la primera mujer de Diego Rivera, sentí un enorme desprecio
por ella. Me dije a mí misma, que no tenía ninguna necesidad de leer
unas cartas en las que en las que una mujer abandonada reclamaba una respuesta
de su marido, que jamás llegó. Pero existe el destino, existen los libros, los buenos
escritores y la historia verdadera de lo humano. Cuando el libro llegó hasta mí, ocupó un breve espacio entre
las lecturas que mantengo, debido a mi auténtico vicio por la lectura. No tengo que decir que las cartas se fueron desgranando noche
sí, noche no, entre mis ojos; mi corazón y mi memoria. No tengo que decirlo,
porque estoy escribiendo sobre ello. Pero sí tengo que decir, si soy honesta,
que llegó el momento tan temido por mi verdadero yo, y ese momento fue en el
que me puse en la piel de Diego Rivera. En ese momento se corrió el velo de la inconsciencia y
comprendí que todos hemos abandonado a un gran amor a su suerte, ya sea porque
el destino, una vez más nos ha secuestrado, o porque el corazón, como decía
aquella canción de mi adolescencia (Nicola di Bari), es un “gitano”.“Sin culpa estoy yo/ gitano es mi corazón/ cadenas rompió/ es
libre el gitano y va…/hasta encontrar el prado más verde que hay…/Recoge las
estrellas sobre sí/ y se detendrá…/ quizás”, cuando llegue la muerte. La gran escritora cumplió muy bien su misión al relatar, con
una gramática concisa y llena de poesía, una historia que es posible que haya
ocurrido o no, pero que nos enseña un aspecto íntimo de la naturaleza femenina. Nunca seré la misma después de la lectura de estas cartas. Gracias Elena Poniatowska por tu entrega.
lunes, noviembre 24, 2014
martes, noviembre 18, 2014
jueves, noviembre 06, 2014
martes, noviembre 04, 2014
domingo, octubre 26, 2014
viernes, octubre 10, 2014
"La vida de las mujeres", de Alice Munro
Por Carlos Bonino
Imaginemos un
ligerísimo filamento en suspensión. Del grosor de un cabello. Cualquier
imperceptible variación de la corriente (de aire, de energía) provocará en él
un efecto. Así, el temperamento y personalidad del artista. Su corazón es un
sismógrafo, un barómetro, un preciso y genuino polígrafo. En este sentido, la
hiperestesia es condición fundamental del creador de ficciones (y no
ficciones).
Ese mecanismo
afinado y preciso es Alice Munro.
Tan afinada y
precisa que al cándido podrá parecerle incluso despiadada. La morosidad en el detalle psicológico, el retrato total es la especialidad de Munro. Casi
puede uno imaginarla de niña con su vestido de marinerita arrancando los ojos
de las cuencas a los peces en su cesta sólo para exponerlos, colocarlos a la vista, que es la manera que el artista
tiene de comprender el mundo. La
misma curiosidad desprovista de alarma de la niña Jordan frente al miembro
desnudo de Chamberlain prefigura el
espíritu de la futura narradora/artista.
"La vida
de las mujeres" es también, de nuevo, la crónica de los años de formación
del escritor (como en Proust, en Henry Miller...). Su desenlace aparece como
una coda de resonancias epifánicas a cuya altura sabemos que la autora ha
encontrado su destino.
El lector de
Munro descubrirá también que sus palabras resuenan una vez cerrado el libro con
la insistencia ciega de un grillo en una caracola. En este sentido, los
contenidos de la obra actúan como un mágico sedimento que trabaja en silencio,
un poso que se extiende y cobra nuevas dimensiones después de acabada la lectura. ¡Bravo por Alice Munro, capaz de
bofetadas que escuecen al rato! No subestimemos esa especie de escándalo de
fiesta en casa del vecino que se adivina como un pulso tras la aparente calma
de sus relatos (rasgo que comparte con Sherwood Anderson y Steinbeck, por citar
sólo esos nombres) porque es signo de auténtica grandeza literaria.
Y al final
del viaje, de la mano de Alicia (cicerone como la del cuento), uno descubre
que, pese a las apariencias, no ha aprendido absolutamente nada del mundo que
le rodea. Nada.
Sino tal vez algo más.
Algo distinto.
Otra cosa...
jueves, octubre 02, 2014
lunes, mayo 26, 2014
La ridícula idea de no volver a verte/ Rosa Montero
DOSSIER
- Crítica obtenida del periódico El País, por Tereixa Constenla.
- Crítica obtenida de la web "Los mil y un libros".
- Entrevista a Rosa Montero, en el programa "Dímelo tú" (1ª parte). Obtenido del canal youtube "laurateatral.
- Entrevista a Rosa Montero, en el programa "Dímelo tú" (2ª parte). Obtenido del canal youtube "laurateatral.
miércoles, mayo 21, 2014
lunes, mayo 05, 2014
lunes, abril 07, 2014
La última tumba/ Alexis Ravelo
DOSSIER
- Artículo sobre la novela obtenido del blog,"El Escobillón.com", y que firma Eduardo García Rojas.
- Entrevista a Alexis Ravelo, realizada por David Yagüe, sobre la obra. Obtenida de la web " Best Seller Español"
- Crítica en el blog de novela negra "Elemental", del periódico El País, y que firma Juan Carlos Galindo con el título "Una venganza rabiosamente sosegada"
martes, marzo 25, 2014
La mitad de un Credo/ Emilio González Déniz
DOSSIER
- "El mito imposible del Corredera". Artículo que firma Emilio González Déniz. Obtenido del blog Bardinia.
- El Corredera, 50 años después, por Emilio González Déniz.
- Montaje audiovisual sobre El Corredera acompañado de la famosa canción del cantautor canario Braulio. Obtenido y subido a youtube por "larevista2".
jueves, marzo 20, 2014
Proyección del film "Truman Capote".
Ayer proyectamos el film, Truman Capote, del director Bennett Miller, para los miembros de los clubes de lectura y como homenaje al gran Philip Seymour Hoffman.
Después de lo visto, no me extraña que los cinéfilos se tiren las manos a la cabeza tras su pérdida. Interpretación impecable, estéticamente insuperable.
Contamos también con la colaboración, en los comentarios, del director venezolano, Carlos Reyes Lima, que habló de los paralelismos con la novela de Capote, "A sangre fría".
Después de lo visto, no me extraña que los cinéfilos se tiren las manos a la cabeza tras su pérdida. Interpretación impecable, estéticamente insuperable.
Contamos también con la colaboración, en los comentarios, del director venezolano, Carlos Reyes Lima, que habló de los paralelismos con la novela de Capote, "A sangre fría".
jueves, febrero 27, 2014
Cita Literaria en Casa Museo Pérez Galdós con Andreu Martín y Alexis Ravelo
Hoy, jueves, 20 horas, estaremos en la Casa Museo Pérez Galdós escuchando a dos grandes de la novela negra. Andreu Martín, avezado en estas lides y Alexis Ravelo que va camino de ello.
miércoles, diciembre 18, 2013
viernes, junio 21, 2013
Cine y Literatura. Encuentro de clubes de lectura juveniles
Proyecto piloto llevado a cabo durante el mes de mayo por Gemma del Rosario Quintana, animadora sociocultural y usuaria de la Biblioteca Insular, como parte del trabajo final del curso, "El animador y la animación..." organizado por la Universidad de Educación a Distancia (UNED).
lunes, mayo 27, 2013
miércoles, mayo 22, 2013
lunes, abril 29, 2013
lunes, abril 15, 2013
Que suenen las olas/ Colección de relatos
viernes, abril 05, 2013
¿Coetzee?
Por Carlos Bonino.Verano no es un libro sobre John Coetzee. De serlo, no hubiera podido escribirse. El propio Coetzee lo advierte todo el tiempo. El libro entero está recorrido por una ironía sutil, construido sobre la apariencia de un retrato del autor a cargo de terceros; ese trampantojo es justo el mayor mérito del libro, la cualidad que lo distingue como novela y como obra de arte. La confesión mayor que pudiera desprenderse de su historia no está contenida en lo que Coetzee hace decir a sus personajes, ni en las que hace pasar por sus propias notas, sino en todo caso en eso otro que queda oculto, no dicho, y, de forma complementaria, en la propia manera de ocultarlo (esto es, en cómo el autor cuenta su historia). Si hubiera dudas -que no las hay- en cuanto a la cualidad de artista del autor de Verano, quedan disipadas al instante cuando tomamos consciencia del mecanismo íntimo de su novela. Hay que haber traspasado esa frontera que significa para los autores mediocres el impuesto debido a un ego pertinaz, esa ceguera que incapacita a la gran mayoría para atreverse a pronunciar el propio nombre, a poner en juego su reputación, para construir un personaje a partir de la propia experiencia. Coetzee va un paso más allá: interroga a otros (personajes, también) acerca de su yo novelesco. Lo que es rizar el rizo. Construye así una escena compleja a partir de una idea sencilla. Hace lo que se ha hecho toda la vida (Henry Miller, Marcel Proust, Walt Whitman...) pero trata de volar algo más lejos. Y lo consigue.
John Coetzee, misógino, misántropo, poeta. El auténtico
desastre social, la piedra en el zapato, el "célibataire",
el impedido. Imagino a más de una mujer revolviéndose en su asiento mientras
leía la novela, confundida en la inercia inevitable de la ficción con Sophie,
Adriana, Margot o Julia, quizá compadecidas del
autor del libro. Habrá quien haya sentido deseos de peinar a Coetzee, de
darle de comer, de atarle los zapatos, ¡de casarse con él para cambiarlo! En
cualquiera de los casos, se trataría de un éxito de la novela construida, de un
teatro de doscientas cincuenta y cinco páginas con John Coetzee, autor, como
director de escena. Pero, ¿no hay nada de Coetzee en el John de la novela?, se
resiste la pelirroja del asiento del fondo. Desde luego. La novela entera es John Maxwell Coetzee, por encima (e
incluso por debajo) de la intención del autor. Pero las razones de semejanza
son otras, bastante más oblicuas, que el azar de la mera coincidencia en los
hechos. Yerra quien busca al autor únicamente en lo que el autor muestra. Toda
la novela está animada por un aliento, sostenida por un estilo, un cierto
ritmo, y construida a partir de exposiciones tanto como de omisiones (que son
siempre más definitivas). Deducir a Coetzee a partir del personaje homónimo es
esfuerzo vano. Lo que queda para el disfrute es un libro, una novela. Cualquier parecido con la realidad es pura
coincidencia.
O no.
De todas formas, ¿a quién le importa?
lunes, abril 01, 2013
miércoles, marzo 27, 2013
martes, marzo 19, 2013
jueves, marzo 07, 2013
CINE-FORUM- Cosmópolis de David Cronenberg
Un multimillonario, tiburón financiero de 28 años, decide cortarse el pelo al otro lado de la ciudad de New York. Durante el trayecto surgen una serie de acontecimientos que ralentiza, y de qué manera, la llegada a la barbería. La Limusina Blanca en el que va, símbolo del capitalismo galopante, es el bunker que lo protege de los embates sociales de una sociedad futurista en la forma, pero sin futuro en el fondo. El interior del vehículo es donde se cuecen las historias, diálogos visionarios e incertidumbres que llevan al personaje principal a un destino incierto pero legitimado hacia la autodestrucción.
Éste es a grosso modo, el argumento aderezado de esta road-movie de Cronenberg.
Si hay un director que genere controversia, ese es David Cronenberg (Toronto-1943). Si hay un director de culto, ese es David Cronenberg. Sus biografías, películas o material documental, desaparecen de las bibliotecas al mismo ritmo que los Kerouac, Burroughs, Ginsberg y toda la Generación Beat. No hay mejor regalo para un friki que colocarle a su fetiche un cartel de prohibido, o en el caso de las bibliotecas, de "No Prestable". Para estos anómicos, la mejor forma de disfrutar una película de Cronenberg es hurtar la misma para, como dice un buen amigo cineasta, consumirla bajo los efectos de un par de cervezas. No hay mejor forma.Para el resto de los mortales, Cronenberg es sesudo, provocativo, mórbido, fragmentario, díficilmente digerible pero con una capacidad de persuasión propia de los grandes del cine. En cierto modo, es de sentido común, pues su obra explora, o mejor, flirtea con una estética explícita, pero a su vez intimista que hace que sus flashes deslumbren en la oscuridad, no en el momento, pero sí con el tiempo, con mucho tiempo.
"Necesitamos una nueva teoría del tiempo" sentencia uno de los personajes femeninos de la novela "Cosmópolis", que DonDeLillo, su autor, pone en manos de Cronenberg. Si miro a la página de al lado, encuentro la respuesta que da el personaje principal, el porqué..."Existe un orden a nivel profundo...un patrón a la espera de que alguien acierte a descubrirlo". El gran logro de DeLillo es precisamente éste, mantener la tensión narrativa de una obra fragmentada, sin hilo argumental, ojear de delante hacia atrás y encontrar respuestas a preguntas que te hagas. Una obra proteica y aforística.La versión cinematográfica es igual de literaria pero despojada, sin piedad, de humanidad. Personajes neutros, sin alma, que odian lo razonable y que carecen de herramientas sociales. Sería muy fácil intuir que el poder siempre mira desde la barrera, desde La Gran Limusina Blanca que a modo de Leviatan enguye a todos por igual o quizás sería mejor pensar que las limusinas, éstas con minúsculas, no duermen, simplemente se aparcan en un garaje para que solos unos pocos, con nombres y apellidos, las disfruten. Con Cronenberg no hay certezas.
Ayer tuvimos la oportunidad de visionar Cosmópolis con algunos miembros de clubes de lectura de nuestra Biblioteca. Una vez terminada, los rostros reflejaban cansancio, desasosiego, y costó concretar algunas opiniones contradictorias, pero que, tirando de la madeja, fueron convirtiéndose en una valoración positiva. Curiosidades y logros de los clubes de lectura.
En definitiva, una película mediocre, en la zaga de las últimas del director canadiense, pero no por ello, menos interesante.
Biblioteca Insular
lunes, marzo 04, 2013
martes, febrero 26, 2013
martes, enero 08, 2013
lunes, diciembre 17, 2012
La velocidad de la luz/ Javier Cercas
lunes, diciembre 10, 2012
martes, diciembre 04, 2012
martes, noviembre 27, 2012
martes, noviembre 20, 2012
domingo, noviembre 11, 2012
lunes, noviembre 05, 2012
lunes, octubre 22, 2012
lunes, septiembre 24, 2012
viernes, junio 22, 2012
Teatro/ De ratones y hombres
Viernes, 22 de junio, 20:30 horas, Teatro Cuyás
Adaptación contemporánea de la obra de John Steinbeck "De ratones y hombres". Dirige Miguel del Arco
Adaptación contemporánea de la obra de John Steinbeck "De ratones y hombres". Dirige Miguel del Arco
jueves, junio 21, 2012
Encuentro con Miguel del Arco
Jueves, 21 de junio, 19 horas, Teatro Cuyás
Encuentro con el director y actores de la obra "De ratones y hombres", de John Steinbeck.
Encuentro con el director y actores de la obra "De ratones y hombres", de John Steinbeck.
martes, mayo 08, 2012
viernes, abril 20, 2012
Teatro/ Veraneantes
Sábado, 21 de Abril, 20:30 horas, Teatro Cuyás.
Adaptación contemporánea de la obra de Máximo Gorki "Veraneantes".
Dirige Miguel del Arco
Adaptación contemporánea de la obra de Máximo Gorki "Veraneantes".
Dirige Miguel del Arco
jueves, abril 19, 2012
lunes, marzo 26, 2012
miércoles, marzo 07, 2012
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