Crematorio / Rafael Chirbes

DOSSIER

• Reseña obtenida en el Cultural de El Mundo, por Ángel Basanta
• "Fuego real en el crematorio de Chirbes". Artículo obtenido en el pais.com y que firma Borja Hermoso.
• Reseña obtenida del blog "Viaje al Parnaso"

Señores del jurado / Carlos Bonino

Señores del jurado: lo que hasta ahora no ha sabido entenderse es que Lolita, la novela, justo al contrario del criterio de muchos, significa precisamente una inversión del mito de Pigmalión. Ése es su mérito mayor y la razón de su originalidad. Jamás es Humbert quien lleva la batuta en esa relación extraña, obsesiva y por momentos torpe entre la niña y el hombre. Dolores Haze marca el paso. Humbert sólo se deja arrastrar por el objeto de su deseo, es a todos los efectos nada más que un pelele, muñeco triste, incapaz de liberarse, enquistado en el recuerdo de aquella otra Annabel a la que conoció de niño. Su evolución a lo largo de la novela es la propia de quien se presenta jubiloso a su propio sacrificio. Porque, no hay que dudarlo, desde el principio Humbert es consciente de que la niña será su perdición. Toda su escapada es sólo una farsa triste, una prórroga de amor hasta el inevitable desenlace. ¿Hablamos de amor? Sin duda. Amor y juego. Farsa, tragicomedia. La niña juega a conocerse poniendo a prueba los límites del hombre, y éste...bueno, sucumbe al tratar de purgar su herida más profunda, aunque hasta cierto punto logre redimirse asesinando a Quilty para vengar a Dolores (por cierto, ¿alguien puede pasar por alto la similitud fonética entre Quilty y Guilty- “culpable”, en inglés, idioma original de la novela-?).

 Desde cierto punto de vista no hay nada misterioso, nada sorprendente en la obra. La trama es sólo una excusa para la justificación y desarrollo de una sola idea: el poder cautivador de la juventud, su doloroso contraste con la madurez, y su poder extraordinario en ciertas circunstancias. ¿Recuerda esto a Witold Gombrowicz? Desde luego. Lolita es la versión erótica, explícita, de Ferdydurke. Su clave es la misma. De nuevo la juventud, la terneza, el encanto seduciendo al hombre de mediana edad, al adulto a la deriva. Lolita representa la promesa original, y es en ese sentido que conecta y desarrolla un arquetipo que ha consolidado y dura hasta nuestros días.

 Pero Nabokov se presta a juegos todavía más perversos que aquellos que vislumbran sus críticos más severos. Basta reparar en ello: como si quisiera ir un paso más allá, el autor no sólo presenta literariamente una relación reprobable por sus connotaciones pederastas, sino que obliga a Humbert a casarse con la madre de la niña.¿Qué tenemos entonces? ¡Incesto! Pero espera un momento. ¿Cuándo comienzan los encuentros más o menos taimados, más o menos discretos entre el padre y la hija? Al poco de iniciado el matrimonio, a espaldas de la madre. Sumemos entonces “adulterio” a la lista de abominaciones calculada a conciencia por Nabokov. Toda una mina para los lectores más puritanos. Pederastia, adulterio e incesto, de un plumazo y sin despeinarse. Lo extraño es que la novela haya sobrevivido.

 Salud, Lolita. Y bendita seas.

Carlos Bonino, es escritor.

Blog del autor

Lolita / Vladimir Nabokov ; traducción de Francesc Roca.-- 12ª ed.-- Barcelona : Anagrama, 2012.389 p. ; 20 cm.-- (Compactos ; 34)

Fotograma del film, "Lolita", de Adrian Lyne

Hasta que la muerte nos separe / Luz María Cabrales Llach

Bueno, vamos allá con Sophie Duguet y su experiencia surrealista en la ciudad de la cuna de este arte, que busca en el inconsciente para conocerse mejor. Estamos en París aunque hay que buscar en Google.

La primera referencia es Saint Elizabeth, luego Chilly Mazarin; ubicada en el bohemio barrio del Marais la primera, y la segunda, que además de ser  el lugar      donde dice ella que ha retirado a sus padres, lo
encontramos en sur, en el distrito de palacete, tal vez por su relativa cercanía a Versalles.

Tengo que decir en este momento que nada en la historia me recuerda a la ciudad luz. Sólo una persona que conociera bien estos parajes, sabría en dónde está ubicado. Por lo menos en el planteamiento de la historia, luego hay pocas descripciones del entorno, que no se refieran a la atmósfera subjetiva calificando los lugares como tristes o asfixiantes.

La lectura me colocó en un espacio parecido a lo que debe ser un mal viaje de ácido lisérgico, incluso en el que suponemos que puede vivir una persona que se haya presa de una paranoia o una fobia. Tal sentimiento se inclina hacia los niños  o hacia las personas en general.

En la página veinte, -lo digo por que tome nota, cuando ella tiró su pasado por la alcantarilla, también yo, debido a una sensación muy parecida a  a la ansiedad-, cerré el libro y lo dejé para un mejor momento. Luego, cuando continué, mi experiencia se tradujo, en un vano intento de ser independiente a los acontecimientos. Desasosiego sí tiene; el escritor consiguió con su cuidada escritura, -en las que incluye cambios de punto de vista narrativo y situaciones maníaco-depresivas-, que uno continuara leyendo lo que ocurre. Los hechos descritos pueden situar a la historia  como género de comedia ácida. Me vi dirigida hacia el abismo con la protagonista viendo efectivamente que “cuerpos del delito” sí teníamos. Motivos para asesinatos no encontré, sólo supongo que la protagonista se encontraba colocada o drogada,  no sabía quién era ella sólo, lo que su oscuro espejo reflejó.

La historia me recordó a una película llamada Niágara (o Niágara Falls) en la que Marilyn Monroe con Joseph Cotten, se buscaban en un laberinto  de espejos que se iban rompiendo según se acercaban el uno al otro.

CONCLUSIÓN

Sofía aparece en medio de un reguero de sangre pero ella se pone a buscar una partida de nacimiento y en vista que tiene un borroso punto de vista de su autoestima sólo vio la manera de escapar, follando (no puedo decir que haciendo el amor) a sus obstáculos, casualmente del género contrario.

Cuando llegué a la sección de “Buscando un marido”, ya le estaba dando la razón a Carlos Zanón en su artículo del sábado pasado, (21 de Febrero, EL País) refiriéndose al libro de Lemaitre, EL TRAJE DE NOVIA, como “Norman Bates del todo a cien”.

Puedo decir que el ámbito de la novela negra en las que suelo quedarme, no precisamente por su limpieza, es un lugar en la que los hechos son posibles, creíbles, casi reales.

Por lo tanto, la introducción de forma apresurada de textos de periódicos, de llamadas telefónicas a última hora para llegar a una conclusión por parte del lector acerca de por qué esa mujer se la ha pasado matando gente,  o por qué  su marido la odia o cualquier otra cosa, no me convence, acostumbrada como estoy al género policíaco como un mundo tenebroso, oscuro, difícil pero real.

LUZ MARIA CABRALES, es escritora y guionista.

Vestido de novia / Pierre Lemaitre ; traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García Gallego.-- 2ª ed.-- Tres Cantos, Madrid : Alfaguara, 2014.  291 p. ; 24 cm.-- (Negra)

Imagen: Leticia Dolera, del film REC

Lo que el día debe a la noche / Yasmina Khadra

DOSSIER

• Articulo recogido en El Cultural.es sobre la obra y que firma Rafael Narboba
• Reseña recogida en la web "Mediterráneo Sur" sobre la novela. Firma Ilya U. Topper
• Crítica obtenida en la web "revistafabula.com". Por María Luisa Lázaro
• "Sinfonía argelina". Entrevista a Yasmina Khadra en ElPais.com que firma Ignacio Cembrero.

Deseo de ser punk/ Belén Gopegui

Deseo de ser punk de Belén Gopegui es una novela que cuenta la historia de Martina, una adolescente con muchas inquietudes que hacen que se replantee su papel en la sociedad. Cuando pierde al único referente adulto que admiraba, todo cambia. Comienza una nueva andadura por la rebeldía a través de la música. Si te parece interesante puedes encontrar más información de la autora y su obra en los siguientes enlaces: 

• Reseña de La librería de Javier. 

• Entrevista a la autora, Belén Gopegui: "La literatura no comprometida es aquella que elude preguntarse qué partido toma" en El Cultural por Alberto Gordo, 2014.

• En colaboración con Achilipunk comunicación. Videoilustración basada en la novela Deseo de ser Punk, de Belén Gopegui. Proyecto Mandarache 2011, Jóvenes Lectores de Cartagena.

                                        Puedes encontrar este título y muchos más en la Biblioteca Insular de Gran                                                     Canaria. Consulta nuestro catálogo aquí.

El sueño del celta / Mario Vargas LLosa

DOSSIER

• Artículo obtenido de la web "El Cultural.es" y que firma Ricardo Senabre
• Reseña de la obra por Lilia Boscán de Lombardi. Revista de Artes y Humanidades UNICA. Universida Católica Cecilio Acosta de Venezuela. (Ir a descarga)
• Mario Vargas LLosa habla de su obra en TVE. Audiovisual  obtenido en youtube. Subido por Biblioteca El Candelabro. 
• Mario Vargas LLosa habla de su obra en TVE. Audiovisual  obtenido en youtube. Subido por Biblioteca El Candelabro. 2ª parte

Me llamo Suleiman / Antonio Lozano

DOSSIER

• Artículo sobre la obra firmado por la escritora y periodista canaria, Ángeles Jurado. Publicado en el blog "África no es un país" y recogido en el País.com.
• Crítica del narrador y escritor Pep Bruno sobre la obra. Publicado en su blog "Por los caminos de la tierra oral".
• Podcast del programa "África hoy" de RNE. Entrevista  a Antonio Lozano sobre su obra.

En contacto con la vida / Luz María Cabrales

Leyendo Querido Diego, te abraza Quiela de Elena Poniatowska

La primera vez que oí hablar de “Querido Diego, te abraza Quiela”, una obra epistolar de ficción basada en la verdadera historia de Angelina Beloff, la primera mujer de Diego Rivera, sentí un enorme desprecio por ella. Me dije a mí misma, que no tenía ninguna necesidad de leer unas cartas en las que en las que una mujer abandonada reclamaba una respuesta de su marido, que jamás llegó. Pero existe el destino, existen los libros, los buenos escritores y la historia verdadera de lo humano. Cuando el libro llegó hasta mí, ocupó un breve espacio entre las lecturas que mantengo, debido a mi auténtico vicio por la lectura. No tengo que decir que las cartas se fueron desgranando noche sí, noche no, entre mis ojos; mi corazón y mi memoria. No tengo que decirlo, porque estoy escribiendo sobre ello. Pero sí tengo que decir, si soy honesta, que llegó el momento tan temido por mi verdadero yo, y ese momento fue en el que me puse en la piel de Diego Rivera. En ese momento se corrió el velo de la inconsciencia y comprendí que todos hemos abandonado a un gran amor a su suerte, ya sea porque el destino, una vez más nos ha secuestrado, o porque el corazón, como decía aquella canción de mi adolescencia (Nicola di Bari), es un “gitano”.“Sin culpa estoy yo/ gitano es mi corazón/ cadenas rompió/ es libre el gitano y va…/hasta encontrar el prado más verde que hay…/Recoge las estrellas sobre sí/ y se detendrá…/ quizás”, cuando llegue la muerte. La gran escritora cumplió muy bien su misión al relatar, con una gramática concisa y llena de poesía, una historia que es posible que haya ocurrido o no, pero que nos enseña un aspecto íntimo de la naturaleza femenina. Nunca seré la misma después de la lectura de estas cartas. Gracias Elena Poniatowska por tu entrega.

El legado del rey Tsongor / Laurent Gaudé

DOSSIER

• Crítica publicada en la revista digital infantil y juvenil, "imaginaria.com".
• Artículo publicado en El País con el título "No podía escribir una epopeya sin mostrar el horror de la guerra". Firmado por Jacinto Antón.

3052, Persiguiendo un sueño

DOSSIER

• "Hahatay", sonrisas de Gandiol. El libro 3052
• Video donde Ramon Colom entrevista a Mamadou Dia en el programa de TVE, Millennium

Querido Diego, te abraza Quiela/ Elena Poniatowska

DOSSIER

• Reseña de la editorial Impedimenta sobre la obra y semblanza de la autora.
• Artículo obtenido del ABC con el título "Cuando Poniatowska destapó al verdadero Diego Rivera" firmado por Inés Martín Rodrigo.
• Vida y obra de Angelina Beloff, obtenida de la web "EcuRed".

84, Charing Cross Road/ Helene Hanf

DOSSIER

• Crítica obtenida de la web "Club Cultura", por Isabel Coixet.
• Crítica obtenida de la web "Papel en blanco".

Antigua luz/ John Banvillle

DOSSIER

• Reseña de la obra obtenida de la Revista Krítica.
• Crítica obtenida en Tendencias 21con el título, Antigua Luz o el rompecabezas de la memoria
• Antigua Luz, la nueva galaxia de Banville. Artículo que firma, Rodrigo Fresán, sobre la obra. Obtenida en ABC.es

"La vida de las mujeres", de Alice Munro

 Por Carlos Bonino

 Imaginemos un ligerísimo filamento en suspensión. Del grosor de un cabello. Cualquier imperceptible variación de la corriente (de aire, de energía) provocará en él un efecto. Así, el temperamento y personalidad del artista. Su corazón es un sismógrafo, un barómetro, un preciso y genuino polígrafo. En este sentido, la hiperestesia es condición fundamental del creador de ficciones (y no ficciones).

 Ese mecanismo afinado y preciso es Alice Munro.

 Tan afinada y precisa que al cándido podrá parecerle incluso despiadada. La morosidad en el detalle psicológico, el retrato total es la especialidad de Munro. Casi puede uno imaginarla de niña con su vestido de marinerita arrancando los ojos de las cuencas a los peces en su cesta sólo para exponerlos, colocarlos a la vista, que es la manera que el artista tiene de comprender el mundo. La misma curiosidad desprovista de alarma de la niña Jordan frente al miembro desnudo de Chamberlain  prefigura el espíritu de la futura narradora/artista.

 "La vida de las mujeres" es también, de nuevo, la crónica de los años de formación del escritor (como en Proust, en Henry Miller...). Su desenlace aparece como una coda de resonancias epifánicas a cuya altura sabemos que la autora ha encontrado su destino.

 El lector de Munro descubrirá también que sus palabras resuenan una vez cerrado el libro con la insistencia ciega de un grillo en una caracola. En este sentido, los contenidos de la obra actúan como un mágico sedimento que trabaja en silencio, un poso que se extiende y cobra nuevas dimensiones después de acabada la lectura. ¡Bravo por Alice Munro, capaz de bofetadas que escuecen al rato! No subestimemos esa especie de escándalo de fiesta en casa del vecino que se adivina como un pulso tras la aparente calma de sus relatos (rasgo que comparte con Sherwood Anderson y Steinbeck, por citar sólo esos nombres) porque es signo de auténtica grandeza literaria.

 Y al final del viaje, de la mano de Alicia (cicerone como la del cuento), uno descubre que, pese a las apariencias, no ha aprendido absolutamente nada del mundo que le rodea. Nada.

Sino tal vez algo más.

Algo distinto.

Otra cosa...  

La vida de las mujeres/ Alice Munro

DOSSIER

• Crítica sobre la obra en solodelibros.es
• Reseña recogida en el blog Cuentalibros
• Artículo de Carlos Prieto, obtenido en el confidencial.com, con el título, "Alice Munro, el timo de la novelista apolítica".

La ridícula idea de no volver a verte/ Rosa Montero

DOSSIER

• Crítica obtenida del periódico El País, por Tereixa Constenla.
• Crítica obtenida de la web "Los mil y un libros". 
• Entrevista a Rosa Montero, en el programa "Dímelo tú" (1ª parte). Obtenido del canal youtube "laurateatral.
• Entrevista a Rosa Montero, en el programa "Dímelo tú" (2ª parte). Obtenido del canal youtube "laurateatral.

Una historia de amor y oscuridad/ Amos Oz

DOSSIER

• Artículo de Rafael Narbona sobre la obra, publicado en El Cultural de El Mundo.
• Crítica obtenida de Caratula.net y que firma Francisco Ruiz Udiel.

Los amores de un bibliómano/ Eugene Field

La última tumba/ Alexis Ravelo

DOSSIER

• Artículo sobre la novela obtenido del blog,"El Escobillón.com",  y que firma Eduardo García Rojas.
• Entrevista a Alexis Ravelo, realizada por David Yagüe, sobre la obra. Obtenida de la web " Best Seller Español"
• Crítica en el blog de novela negra "Elemental", del periódico El País, y que firma Juan Carlos Galindo con el título "Una venganza rabiosamente sosegada"

La mitad de un Credo/ Emilio González Déniz

DOSSIER

• "El mito imposible del Corredera". Artículo que firma Emilio González Déniz. Obtenido del blog Bardinia.
• El Corredera, 50 años después, por Emilio González Déniz.
• Montaje audiovisual sobre El Corredera acompañado de la famosa canción del cantautor canario Braulio. Obtenido y subido a youtube por "larevista2".

Proyección del film "Truman Capote".

Ayer proyectamos el film, Truman Capote, del director Bennett Miller, para los miembros de los clubes de lectura y como  homenaje al gran Philip Seymour Hoffman.
Después de lo visto, no me extraña que los cinéfilos se tiren las manos a la cabeza tras su pérdida. Interpretación  impecable, estéticamente insuperable.

Contamos también con la colaboración, en los comentarios, del director venezolano, Carlos Reyes Lima, que habló de los paralelismos con la novela de Capote, "A sangre fría".

Cita Literaria en Casa Museo Pérez Galdós con Andreu Martín y Alexis Ravelo

Hoy, jueves, 20 horas, estaremos en la Casa Museo Pérez Galdós escuchando a dos grandes de la novela negra. Andreu Martín, avezado en estas lides y Alexis Ravelo que va camino de ello.

Encuentro navideño Azotea Biblioteca

Cine y Literatura. Encuentro de clubes de lectura juveniles

Proyecto piloto llevado a cabo durante el mes de mayo por Gemma del Rosario Quintana, animadora sociocultural y usuaria de la Biblioteca Insular, como parte del trabajo final del curso, "El animador y la animación..." organizado por la Universidad de Educación a Distancia (UNED).

Mi Mirada de Cine PDF by bibliotecainsular

Barcelona trágica/ Andreu Martin

La invención de Morel/ Adolfo Bioy Casares

Doña Perfecta/ Benito Pérez Galdós

El retrato de Dorian Gray/ Oscar Wilde

Que suenen las olas/ Colección de relatos

Mujeres que escriben en Canarias y Marruecos

Latifa Baqua, Berbel, Fatima Bouziane, Dolores Campos-Herrero, Leila Chafai, Susana Guzner, Teresa Iturriaga Osa, Latifa Lbsir, Macarena Nieves Cáceres, C ristina R. Court, Rabea Rayhane.

¿Coetzee?

Por Carlos Bonino.

Verano no es un libro sobre John Coetzee. De serlo, no hubiera podido escribirse. El propio Coetzee lo advierte todo el tiempo. El libro entero está recorrido por una ironía sutil, construido sobre la apariencia de un retrato del autor a cargo de terceros; ese trampantojo es justo el mayor mérito del libro, la cualidad que lo distingue como novela y como obra de arte. La confesión mayor que pudiera desprenderse de su historia no está contenida en lo que Coetzee hace decir a sus personajes, ni en las que hace pasar por sus propias notas, sino en todo caso en eso otro que queda oculto, no dicho, y, de forma complementaria, en la propia manera de ocultarlo (esto es, en cómo el autor cuenta su historia). Si hubiera dudas -que no las hay- en cuanto a la cualidad de artista del autor de Verano, quedan disipadas al instante cuando tomamos consciencia del mecanismo íntimo de su novela. Hay que haber traspasado esa frontera que significa para los autores mediocres el impuesto debido a un ego pertinaz, esa ceguera que incapacita a la gran mayoría para atreverse a pronunciar el propio nombre, a poner en juego su reputación, para construir un personaje a partir de la propia experiencia. Coetzee va un paso más allá: interroga a otros (personajes, también) acerca de su yo novelesco. Lo que es rizar el rizo. Construye así una escena compleja a partir de una idea sencilla. Hace lo que se ha hecho toda la vida (Henry Miller, Marcel Proust, Walt Whitman...) pero trata de volar algo más lejos. Y lo consigue.

John Coetzee, misógino, misántropo, poeta. El auténtico desastre social, la piedra en el zapato, el "célibataire", el impedido. Imagino a más de una mujer revolviéndose en su asiento mientras leía la novela, confundida en la inercia inevitable de la ficción con Sophie, Adriana, Margot o Julia, quizá compadecidas del autor del libro. Habrá quien haya sentido deseos de peinar a Coetzee, de darle de comer, de atarle los zapatos, ¡de casarse con él para cambiarlo! En cualquiera de los casos, se trataría de un éxito de la novela construida, de un teatro de doscientas cincuenta y cinco páginas con John Coetzee, autor, como director de escena. Pero, ¿no hay nada de Coetzee en el John de la novela?, se resiste la pelirroja del asiento del fondo. Desde luego. La novela entera es John Maxwell Coetzee, por encima (e incluso por debajo) de la intención del autor. Pero las razones de semejanza son otras, bastante más oblicuas, que el azar de la mera coincidencia en los hechos. Yerra quien busca al autor únicamente en lo que el autor muestra. Toda la novela está animada por un aliento, sostenida por un estilo, un cierto ritmo, y construida a partir de exposiciones tanto como de omisiones (que son siempre más definitivas). Deducir a Coetzee a partir del personaje homónimo es esfuerzo vano. Lo que queda para el disfrute es un libro, una novela. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

 O no.

De todas formas, ¿a quién le importa?

Alcazaba/ Jesús Sánchez Adalid

Los tambores de la memoria/ Boubacar Boris Diop

Verano/ J.M. Coetzee

Historia de una maestra/ Josefina Aldecoa

CINE-FORUM- Cosmópolis de David Cronenberg

¿DÓNDE DUERMEN LAS LIMUSINAS?

Un multimillonario, tiburón financiero de 28 años, decide cortarse el pelo al otro lado de la ciudad de New York. Durante el trayecto surgen una serie de acontecimientos que ralentiza, y de qué manera, la llegada a la barbería. La Limusina Blanca en el que va, símbolo del capitalismo galopante, es el bunker que lo protege de los embates sociales de una sociedad futurista en la forma, pero sin futuro en el fondo. El interior del vehículo es donde se cuecen las historias, diálogos visionarios e incertidumbres que llevan al personaje principal a un destino incierto pero legitimado hacia la autodestrucción.
Éste es a grosso modo, el argumento aderezado de esta road-movie de Cronenberg.

Si hay un director que genere controversia, ese es David Cronenberg (Toronto-1943). Si hay un director de culto, ese es David Cronenberg. Sus biografías, películas o material documental, desaparecen de las bibliotecas al mismo ritmo que los Kerouac, Burroughs, Ginsberg y toda la Generación Beat. No hay mejor regalo para un friki que colocarle a su fetiche un cartel de prohibido, o en el caso de las bibliotecas, de "No Prestable". Para estos anómicos, la mejor forma de disfrutar una película de Cronenberg es hurtar la misma para, como dice un buen amigo cineasta, consumirla bajo los efectos de un par de cervezas. No hay mejor forma.
Para el resto de los mortales, Cronenberg es sesudo, provocativo, mórbido, fragmentario, díficilmente digerible pero con una capacidad de persuasión propia de los grandes del cine. En cierto modo, es de sentido común, pues su obra explora, o mejor, flirtea con una estética explícita, pero a su vez intimista que hace que sus flashes deslumbren en la oscuridad, no en el momento, pero sí con el tiempo, con mucho tiempo.
"Necesitamos una nueva teoría del tiempo" sentencia uno de los personajes femeninos de la novela "Cosmópolis", que DonDeLillo, su autor, pone en manos de Cronenberg. Si miro a la página de al lado, encuentro la respuesta que da el personaje principal, el porqué..."Existe un orden a nivel profundo...un patrón a la espera de que alguien acierte a descubrirlo". El gran logro de DeLillo es precisamente éste, mantener la tensión narrativa de una obra fragmentada, sin hilo argumental, ojear de delante hacia atrás y encontrar respuestas a preguntas que te hagas. Una obra proteica y aforística.
La versión cinematográfica es igual de literaria pero despojada, sin piedad, de humanidad. Personajes neutros, sin alma, que odian lo razonable y que carecen de herramientas sociales. Sería muy fácil intuir que el poder siempre mira desde la barrera, desde La Gran Limusina Blanca que a modo de Leviatan enguye a todos por igual o quizás sería mejor pensar que las limusinas, éstas con minúsculas, no duermen, simplemente se aparcan en un garaje para que solos unos pocos, con nombres y apellidos, las disfruten. Con Cronenberg no hay certezas.
Ayer tuvimos la oportunidad de visionar Cosmópolis con algunos miembros de clubes de lectura de nuestra Biblioteca. Una vez terminada, los rostros reflejaban cansancio, desasosiego, y costó concretar algunas opiniones contradictorias, pero que, tirando de la madeja, fueron convirtiéndose en una valoración positiva. Curiosidades y logros de los clubes de lectura.
En definitiva, una película mediocre, en la zaga de las últimas del director canadiense, pero no por ello, menos interesante.


Biblioteca Insular

Los días del arcoíris/ Antonio Skármeta

Cambios/ Mo Yan

El dilema de Spasski / J.C. Domínguez

La velocidad de la luz/ Javier Cercas

"Ahora llevo un vida falsa, una vida apócrifa y clandestina e invisible aunque más verdadera que si fuera verdad..."

A pesar del amor/ Alma Flor Ada

Las peregrinaciones de Childe Harold/ Lord Byron

Mañana no será lo que Dios quiera/ Luis García Montero

El sol de la decadencia/ Luis Antonio de Villena

La importancia de las cosas/ Marta Rivera de la Cruz

Plataforma/ Michel Houellebecq

El libro de las ilusiones/ Paul Auster

La historia interminable/ Michael Ende

La niebla y la doncella/ Lorenzo Silva

Sin destino/ Imre Kertész

El camino/ Miguel Delibes

Nuestra señora de la Luna / José Luis Correa