DOSSIER
lunes, diciembre 14, 2015
viernes, diciembre 11, 2015
lunes, noviembre 23, 2015
Estupor y temblores/ Amélie Nothomb
DOSSIER
"El señor Haneda era el superior del señor Omochi, que era el superior del señor Saito, que era el superior de la señorita Mori, que era mi superiora. Y yo no era la superiora de nadie"
domingo, octubre 25, 2015
miércoles, octubre 07, 2015
Me llamo Rojo/ Orhan Pamuk
"Ahora estoy muerto, soy un cadáver en el fondo de un pozo. Hace mucho que exhalé mi último suspiro y que mi corazón se detuvo pero, exceptuando el miserable de mi asesino, nadie sabe lo que me ha ocurrido..."lunes, junio 15, 2015
lunes, junio 08, 2015
Intemperie / Jesús Carrasco
DOSSIER
- Artículo obtenido en El País.com con el título, "Intemperie", de Jesús Carrasco, Libro del Año por los libreros de Madrid
- Reseña de Pepe Rodríguez sobre la obra obtenida de la web "el placer de la lectura. com"
- Entrevista al autor en "El Cultural.com".
- Reportaje sobre la novela y entrevista al autor en el programa de TVE, Página 2
domingo, mayo 10, 2015
martes, marzo 24, 2015
La noche más oscura / Paulette Peyronnet Lamigeon
Escrito en forma de monólogo
interior, con unidad de lugar (interior de un coche), de tiempo (algunas horas
entre la caída de la noche y el amanecer) y de acción (porque si bien aparecen
muchos personajes, cada cual descrito realizando sus actividades variadas en
distintos momentos, lo único que ocurre “de verdad” es que un hombre, Rubén, triste porque su hermano pequeño acaba de
morir, piensa). Desarrolla un monólogo interior en el que hace un repaso de su
vida y de los personajes que la compartieron de alguna forma. Van apareciendo y
me recuerdan las muñecas rusas - una dentro de la otra, así sucesivamente - Esta
forma obsesiva, repetitiva, crítica (el autor es crítico
literario- vive sólo con 2 perros en un pueblito aislado) sin un resquicio de
luz o de amor, sin esperanza, con un uso genial de las palabras, atrapa el
lector en una espiral de desencanto, de tristeza, de asco, de cinismo. Es como
una tragedia sin posibilidad de redención.
Rubén no ha tenido amor en su
vida, ni el amor de su madre, ni el de su mujer, ni el de su hermano, ni el de
su hija, ni el de su segunda mujer. Tampoco tuvo ayuda económica por parte de
su madre y ha salido adelante de la única manera que él sabía: buscar el
dinero, el poder, el respeto, ya que no el amor, como sea. Darles todo lo que
él es capaz de dar a cambio de nada. Detrás de todas sus cavilaciones, está la
sombra de los caballos, abiertos para sacar la droga, muertos, quemados, cuyos
cadáveres vuelven a aparecer una y otra vez. Aparecen los personajes que han
compartido sus maniobras y su vida (mafiosos rusos, prostitutas, su familia y
sus propias reflexiones, en el mismo estilo de monólogo despiadado, sin luz y
sin amor). Es como una determinación de sólo ver lo negativo, de utilizar un
lenguaje muy bello a veces, sólo para envolvernos en esa noche, esa soledad sin
esperanza. Incluso el embarazo de Mónica,
su segunda mujer, que podría significar por fin amor y alegría no es sino el
anuncio de la toma de poder por parte de una mujer que le admira y desea pero
que no le ama.
Un símbolo de esta determinación,
de esa decisión, es su mención, con respecto a su mujer enferma, que busca
ayuda en la religión, a Kempis (místico del siglo XIV/XV que escribió una
“Imitación de Cristo) del que dice que no fue declarado santo por la iglesia
por una determinada razón (horrible por cierto). Y sí, fue declarado “santo”
por la iglesia anglicana. ¿Por qué no contar la historia completa? Y su mención
del “Retablo de Isenheim” en la que habla del Cristo monstruoso., en la tabla
central. Da la casualidad que yo conozco este retablo, lo he visto en Colmar. Y
hay otro Cristo, resucitado, que aparece al cerrar el tríptico, un Cristo con
un cuerpo de luz cegadora. El autor menciona el Cristo que comparte los
sufrimientos de los hombres pero no el que los invita a compartir su gloria. No hablo de religión, sino del mensaje que pretende transmitir el retablo.
¿Por qué no contar la historia completa? No le interesa al autor.
La estampa final, ya fuera del
monólogo, confirma toda la desolación, la noche interior en la que nos quiere
atrapar, y lo logra, el autor.
Creo que es una obra maestra,
pero yo, personalmente, me niego a volver a leer un libro de estas
características. Necesito luz, que también la hay.
Crematorio / Rafael Chirbes.-- Barcelona : Anagrama, 2007.
451 p., [1] h. ; 22 cm.-- (Narrativas hispánicas ; 418)
Ilustración:
Hannah Höch
lunes, marzo 16, 2015
El día y la noche. La luz y la sombra / Fidelina Saavedra López
El
día y la noche. La
luz y la sombra.
Alegrías
y preocupaciones o tristezas; de todo eso construimos nuestra vida. Siempre
vamos buscando soluciones o respuestas a las incógnitas que las circunstancias
de cada día nos plantean. La adolescencia es una etapa posterior a la infancia
en la que ya no se espera de los demás la respuesta al "porqué".
Cada
adolescente se pregunta una gran cuestión: ¿Por qué todo es de una determinada
manera? ¿Para qué se hace esto o aquello de determinada forma? Se siente
diferente, original y quiere encontrar la respuesta por sí mismo/a. Algunos se
encierran en sí mismos, como Martina; otros salen fuera de sí buscando,
preguntando, observando, descubriendo,... Se paran a mirar, a escuchar, a
reflexionar sobre lo que oyen y van configurando su respuesta al "quién
soy yo", "para qué estoy aquí".
Y
nos hacemos adultos y aún no tenemos la respuesta definitiva porque pocos
llegan a conocer desde su interior quiénes son y cómo quieren que sea su vida,
y lo intentan. La mayoría nos dejamos arrastrar por el devenir sin actuar de
forma plena para dar respuesta efectiva a los deseos más profundos de nuestro
ser.
Martina
sentía un vacío interior. Necesitaba confiar, abrirse, comunicarse, escuchar,
decidir.
Los
golpes fuertes nos sacuden. Cuando ella descubre que su padre está en paro y ya
no quiere seguir luchando para conseguir un puesto de trabajo, cuando su
hermano le dice que ha tenido un accidente de tráfico y está metido en un lío.
"Ser
adulto es estar parando balones todo el rato". Ser adulto es tener
actitud.
El
adolescente aún no tiene actitud. Es en la adolescencia cuando se empieza a
aprender a tener actitud.
Martina
deseaba un lugar donde estar con otros jóvenes sin que fuera necesario hablar
sino estar, hacerse presente, ser reconocida. Esto me recuerda, en los años 70,
los clubes parroquiales. Eran eso, un lugar, un salón donde los jóvenes podían
ir, estar, hacer amigos, mirar, escuchar. No se les pedía ningún documento de
identidad sino que se tenía una actitud de acogida.
Martina
dejó de centrar su pensamiento en sí misma cuando se dio cuenta que las
personas que ella quería necesitaban su apoyo. Siempre es la solidaridad, el
amor en sus distintas maneras de expresión lo que transforma la vida de las
personas.
«Dormía y soñaba que la vida no
era más que alegría. Me desperté y vi que la vida no era más que servir… Serví
y encontré la alegría». (Rabindranath Tagore)
Cuando
los jóvenes se disponen a ser generosos, lo son sin condiciones. Tienen una
energía especial cuando se empeñan en hacer un mundo más justo, más humano, más
solidario.
Para
cada persona su proyecto, su ilusión, su aportación, es importante.
El
proyecto de Martina era muy significativo para ella y por eso pone todo su
empeño hasta conseguirlo. A otros les puede parecer una chiquillada.
¿Consiguió
lo que pretendía, los locales para jóvenes? No importa. Lo importante es que
ella se atrevió a realizar aquello que ella deseaba. Todo lo demás: los
problemas económicos de sus padres, el problema del accidente de su hermano, la
salud del atropellado, deja de estar en este escenario.
Martina
ha pasado del egocentrismo a la acción transformadora.
Fidelina Saavedra López, es maestra jubilada y miembro del Club de Lectura Liber
Deseo de ser
punk / Belén Gopegui.-- 2ª ed. en "Compactos".-- Barcelona : Anagrama,
2011.
187 p. ; 21 cm.-- (Compactos ; 550)
187 p. ; 21 cm.-- (Compactos ; 550)
domingo, marzo 15, 2015
viernes, marzo 13, 2015
Señores del jurado / Carlos Bonino
Señores del jurado: lo que hasta ahora no ha sabido
entenderse es que Lolita, la novela, justo al contrario del criterio de muchos,
significa precisamente una inversión del mito de Pigmalión. Ése es su
mérito mayor y la razón de su originalidad. Jamás es Humbert quien lleva la
batuta en esa relación extraña, obsesiva y por momentos torpe entre la niña y
el hombre. Dolores Haze marca el paso. Humbert sólo se deja arrastrar por el objeto
de su deseo, es a todos los efectos nada más que un pelele, muñeco triste,
incapaz de liberarse, enquistado en el recuerdo de aquella otra Annabel a la
que conoció de niño. Su evolución a lo largo de la novela es la propia de quien
se presenta jubiloso a su propio sacrificio. Porque, no hay que dudarlo, desde
el principio Humbert es consciente de que la niña será su perdición. Toda su
escapada es sólo una farsa triste, una prórroga de amor hasta el inevitable
desenlace. ¿Hablamos de amor? Sin duda. Amor y juego. Farsa, tragicomedia. La
niña juega a conocerse poniendo a prueba los límites del hombre, y
éste...bueno, sucumbe al tratar de purgar su herida más profunda, aunque hasta
cierto punto logre redimirse asesinando a Quilty para vengar a Dolores (por cierto,
¿alguien puede pasar por alto la similitud fonética entre Quilty y Guilty-
“culpable”, en inglés, idioma original de la novela-?).
Desde cierto punto
de vista no hay nada misterioso, nada sorprendente en la obra. La trama es sólo
una excusa para la justificación y desarrollo de una sola idea: el poder
cautivador de la juventud, su doloroso contraste con la madurez, y su poder
extraordinario en ciertas circunstancias. ¿Recuerda esto a Witold Gombrowicz?
Desde luego. Lolita es la versión erótica, explícita, de Ferdydurke. Su clave
es la misma. De nuevo la juventud, la terneza, el encanto seduciendo al hombre
de mediana edad, al adulto a la deriva. Lolita representa la promesa original,
y es en ese sentido que conecta y desarrolla un arquetipo que ha consolidado y
dura hasta nuestros días.
Pero Nabokov se
presta a juegos todavía más perversos que aquellos que vislumbran sus críticos
más severos. Basta reparar en ello: como si quisiera ir un paso más allá, el
autor no sólo presenta literariamente una relación reprobable por sus
connotaciones pederastas, sino que obliga a Humbert a casarse con la madre de
la niña.¿Qué tenemos entonces? ¡Incesto! Pero espera un momento. ¿Cuándo
comienzan los encuentros más o menos taimados, más o menos discretos entre el padre
y la hija? Al poco de iniciado el matrimonio, a espaldas de la madre. Sumemos
entonces “adulterio” a la lista de abominaciones calculada a conciencia por
Nabokov. Toda una mina para los lectores más puritanos. Pederastia, adulterio e
incesto, de un plumazo y sin despeinarse. Lo extraño es que la novela haya
sobrevivido.
Salud, Lolita. Y
bendita seas.
Lolita / Vladimir Nabokov ; traducción de Francesc Roca.-- 12ª ed.--
Barcelona : Anagrama, 2012.389 p. ; 20 cm.-- (Compactos ; 34)
jueves, marzo 12, 2015
Hasta que la muerte nos separe / Luz María Cabrales Llach
Bueno, vamos allá con Sophie Duguet y su experiencia surrealista
en la ciudad de la cuna de este arte, que busca en el inconsciente para conocerse
mejor. Estamos en París aunque hay que buscar en Google.
La primera referencia es Saint Elizabeth, luego Chilly
Mazarin; ubicada en el bohemio barrio del Marais la primera, y la segunda, que
además de ser el lugar donde dice ella que ha retirado a sus
padres, lo
encontramos en sur, en el distrito de palacete, tal vez por su relativa cercanía a Versalles.
encontramos en sur, en el distrito de palacete, tal vez por su relativa cercanía a Versalles.
Tengo que decir en este momento que nada en la historia me
recuerda a la ciudad luz. Sólo una persona que conociera bien estos parajes,
sabría en dónde está ubicado. Por lo menos en el planteamiento de la historia,
luego hay pocas descripciones del entorno, que no se refieran a la atmósfera subjetiva
calificando los lugares como tristes o asfixiantes.
La lectura me colocó en un espacio parecido a lo que debe
ser un mal viaje de ácido lisérgico, incluso en el que suponemos que puede vivir
una persona que se haya presa de una paranoia o una fobia. Tal sentimiento se
inclina hacia los niños o hacia las
personas en general.
En la página veinte, -lo digo por que tome nota, cuando ella
tiró su pasado por la alcantarilla, también yo, debido a una sensación muy
parecida a a la ansiedad-, cerré el
libro y lo dejé para un mejor momento. Luego, cuando continué, mi experiencia se tradujo, en un
vano intento de ser independiente a los acontecimientos. Desasosiego sí tiene; el escritor consiguió con su cuidada
escritura, -en las que incluye cambios de punto de vista narrativo y
situaciones maníaco-depresivas-, que uno continuara leyendo lo que ocurre. Los
hechos descritos pueden situar a la historia
como género de comedia ácida. Me vi dirigida hacia el abismo con la protagonista viendo
efectivamente que “cuerpos del delito” sí teníamos. Motivos para
asesinatos no encontré, sólo supongo que
la protagonista se encontraba colocada o drogada, no sabía quién era ella sólo, lo que su
oscuro espejo reflejó.
La historia me
recordó a una película llamada Niágara (o Niágara Falls) en la que Marilyn
Monroe con Joseph Cotten, se buscaban en
un laberinto de espejos que se iban
rompiendo según se acercaban el uno al otro.
CONCLUSIÓN
Sofía aparece en
medio de un reguero de sangre pero ella se pone a buscar una partida de
nacimiento y en vista que tiene un borroso punto de vista de su autoestima sólo
vio la manera de escapar, follando (no puedo decir que haciendo el amor) a sus
obstáculos, casualmente del género contrario.
Cuando llegué a la sección de “Buscando un marido”, ya le
estaba dando la razón a Carlos Zanón en su artículo del sábado pasado, (21 de
Febrero, EL País) refiriéndose al libro de Lemaitre, EL TRAJE DE NOVIA, como “Norman
Bates del todo a cien”.
Puedo decir que el ámbito
de la novela negra en las que suelo quedarme, no precisamente por su limpieza, es
un lugar en la que los hechos son posibles, creíbles, casi reales.
Por lo tanto, la introducción de forma apresurada de textos
de periódicos, de llamadas telefónicas a última hora para llegar a una
conclusión por parte del lector acerca de por qué esa mujer se la ha pasado
matando gente, o por qué su marido la odia o cualquier otra cosa, no me
convence, acostumbrada como estoy al género policíaco como un mundo tenebroso, oscuro,
difícil pero real.
LUZ MARIA CABRALES, es escritora y guionista.
Vestido de novia / Pierre Lemaitre ; traducción de María Teresa Gallego Urrutia y Amaya García
Gallego.-- 2ª ed.-- Tres Cantos, Madrid : Alfaguara, 2014. 291 p. ; 24
cm.-- (Negra)
Imagen: Leticia Dolera, del film REC
martes, marzo 03, 2015
Lo que el día debe a la noche / Yasmina Khadra
DOSSIER
- Articulo recogido en El Cultural.es sobre la obra y que firma Rafael Narboba
- Reseña recogida en la web "Mediterráneo Sur" sobre la novela. Firma Ilya U. Topper
- Crítica obtenida en la web "revistafabula.com". Por María Luisa Lázaro
- "Sinfonía argelina". Entrevista a Yasmina Khadra en ElPais.com que firma Ignacio Cembrero.
domingo, febrero 22, 2015
Deseo de ser punk/ Belén Gopegui
Deseo de ser punk de Belén Gopegui es una novela que cuenta la historia de Martina, una adolescente con muchas inquietudes que hacen que se replantee su papel en la sociedad. Cuando pierde al único referente adulto que admiraba, todo cambia. Comienza una nueva andadura por la rebeldía a través de la música. Si te parece interesante puedes encontrar más información de la autora y su obra en los siguientes enlaces:
Puedes encontrar este título y muchos más en la Biblioteca Insular de Gran Canaria. Consulta nuestro catálogo aquí.
lunes, febrero 16, 2015
El sueño del celta / Mario Vargas LLosa
DOSSIER
- Artículo obtenido de la web "El Cultural.es" y que firma Ricardo Senabre
- Reseña de la obra por Lilia Boscán de Lombardi. Revista de Artes y Humanidades UNICA. Universida Católica Cecilio Acosta de Venezuela. (Ir a descarga)
- Mario Vargas LLosa habla de su obra en TVE. Audiovisual obtenido en youtube. Subido por Biblioteca El Candelabro.
- Mario Vargas LLosa habla de su obra en TVE. Audiovisual obtenido en youtube. Subido por Biblioteca El Candelabro. 2ª parte
martes, noviembre 25, 2014
Me llamo Suleiman / Antonio Lozano
DOSSIER
- Artículo sobre la obra firmado por la escritora y periodista canaria, Ángeles Jurado. Publicado en el blog "África no es un país" y recogido en el País.com.
- Crítica del narrador y escritor Pep Bruno sobre la obra. Publicado en su blog "Por los caminos de la tierra oral".
- Podcast del programa "África hoy" de RNE. Entrevista a Antonio Lozano sobre su obra.
lunes, noviembre 24, 2014
En contacto con la vida / Luz María Cabrales
La primera vez que oí hablar de “Querido Diego, te abraza Quiela”, una obra epistolar de ficción basada en la verdadera historia de Angelina Beloff, la primera mujer de Diego Rivera, sentí un enorme desprecio por ella. Me dije a mí misma, que no tenía ninguna necesidad de leer unas cartas en las que en las que una mujer abandonada reclamaba una respuesta de su marido, que jamás llegó. Pero existe el destino, existen los libros, los buenos escritores y la historia verdadera de lo humano. Cuando el libro llegó hasta mí, ocupó un breve espacio entre las lecturas que mantengo, debido a mi auténtico vicio por la lectura. No tengo que decir que las cartas se fueron desgranando noche sí, noche no, entre mis ojos; mi corazón y mi memoria. No tengo que decirlo, porque estoy escribiendo sobre ello. Pero sí tengo que decir, si soy honesta, que llegó el momento tan temido por mi verdadero yo, y ese momento fue en el que me puse en la piel de Diego Rivera. En ese momento se corrió el velo de la inconsciencia y comprendí que todos hemos abandonado a un gran amor a su suerte, ya sea porque el destino, una vez más nos ha secuestrado, o porque el corazón, como decía aquella canción de mi adolescencia (Nicola di Bari), es un “gitano”.“Sin culpa estoy yo/ gitano es mi corazón/ cadenas rompió/ es libre el gitano y va…/hasta encontrar el prado más verde que hay…/Recoge las estrellas sobre sí/ y se detendrá…/ quizás”, cuando llegue la muerte. La gran escritora cumplió muy bien su misión al relatar, con una gramática concisa y llena de poesía, una historia que es posible que haya ocurrido o no, pero que nos enseña un aspecto íntimo de la naturaleza femenina. Nunca seré la misma después de la lectura de estas cartas. Gracias Elena Poniatowska por tu entrega.
martes, noviembre 18, 2014
jueves, noviembre 06, 2014
martes, noviembre 04, 2014
domingo, octubre 26, 2014
viernes, octubre 10, 2014
"La vida de las mujeres", de Alice Munro
Por Carlos Bonino
Imaginemos un
ligerísimo filamento en suspensión. Del grosor de un cabello. Cualquier
imperceptible variación de la corriente (de aire, de energía) provocará en él
un efecto. Así, el temperamento y personalidad del artista. Su corazón es un
sismógrafo, un barómetro, un preciso y genuino polígrafo. En este sentido, la
hiperestesia es condición fundamental del creador de ficciones (y no
ficciones).
Ese mecanismo
afinado y preciso es Alice Munro.
Tan afinada y
precisa que al cándido podrá parecerle incluso despiadada. La morosidad en el detalle psicológico, el retrato total es la especialidad de Munro. Casi
puede uno imaginarla de niña con su vestido de marinerita arrancando los ojos
de las cuencas a los peces en su cesta sólo para exponerlos, colocarlos a la vista, que es la manera que el artista
tiene de comprender el mundo. La
misma curiosidad desprovista de alarma de la niña Jordan frente al miembro
desnudo de Chamberlain prefigura el
espíritu de la futura narradora/artista.
"La vida
de las mujeres" es también, de nuevo, la crónica de los años de formación
del escritor (como en Proust, en Henry Miller...). Su desenlace aparece como
una coda de resonancias epifánicas a cuya altura sabemos que la autora ha
encontrado su destino.
El lector de
Munro descubrirá también que sus palabras resuenan una vez cerrado el libro con
la insistencia ciega de un grillo en una caracola. En este sentido, los
contenidos de la obra actúan como un mágico sedimento que trabaja en silencio,
un poso que se extiende y cobra nuevas dimensiones después de acabada la lectura. ¡Bravo por Alice Munro, capaz de
bofetadas que escuecen al rato! No subestimemos esa especie de escándalo de
fiesta en casa del vecino que se adivina como un pulso tras la aparente calma
de sus relatos (rasgo que comparte con Sherwood Anderson y Steinbeck, por citar
sólo esos nombres) porque es signo de auténtica grandeza literaria.
Y al final
del viaje, de la mano de Alicia (cicerone como la del cuento), uno descubre
que, pese a las apariencias, no ha aprendido absolutamente nada del mundo que
le rodea. Nada.
Sino tal vez algo más.
Algo distinto.
Otra cosa...
jueves, octubre 02, 2014
lunes, mayo 26, 2014
La ridícula idea de no volver a verte/ Rosa Montero
DOSSIER
- Crítica obtenida del periódico El País, por Tereixa Constenla.
- Crítica obtenida de la web "Los mil y un libros".
- Entrevista a Rosa Montero, en el programa "Dímelo tú" (1ª parte). Obtenido del canal youtube "laurateatral.
- Entrevista a Rosa Montero, en el programa "Dímelo tú" (2ª parte). Obtenido del canal youtube "laurateatral.
miércoles, mayo 21, 2014
.jpg)
lunes, mayo 05, 2014
lunes, abril 07, 2014
La última tumba/ Alexis Ravelo
DOSSIER
- Artículo sobre la novela obtenido del blog,"El Escobillón.com", y que firma Eduardo García Rojas.
- Entrevista a Alexis Ravelo, realizada por David Yagüe, sobre la obra. Obtenida de la web " Best Seller Español"
- Crítica en el blog de novela negra "Elemental", del periódico El País, y que firma Juan Carlos Galindo con el título "Una venganza rabiosamente sosegada"
martes, marzo 25, 2014
La mitad de un Credo/ Emilio González Déniz
DOSSIER
- "El mito imposible del Corredera". Artículo que firma Emilio González Déniz. Obtenido del blog Bardinia.
- El Corredera, 50 años después, por Emilio González Déniz.
- Montaje audiovisual sobre El Corredera acompañado de la famosa canción del cantautor canario Braulio. Obtenido y subido a youtube por "larevista2".
jueves, marzo 20, 2014
Proyección del film "Truman Capote".
Después de lo visto, no me extraña que los cinéfilos se tiren las manos a la cabeza tras su pérdida. Interpretación impecable, estéticamente insuperable.
Contamos también con la colaboración, en los comentarios, del director venezolano, Carlos Reyes Lima, que habló de los paralelismos con la novela de Capote, "A sangre fría".
jueves, febrero 27, 2014
Cita Literaria en Casa Museo Pérez Galdós con Andreu Martín y Alexis Ravelo
Hoy, jueves, 20 horas, estaremos en la Casa Museo Pérez Galdós escuchando a dos grandes de la novela negra. Andreu Martín, avezado en estas lides y Alexis Ravelo que va camino de ello.
miércoles, diciembre 18, 2013
viernes, junio 21, 2013
Cine y Literatura. Encuentro de clubes de lectura juveniles
Proyecto piloto llevado a cabo durante el mes de mayo por Gemma del Rosario Quintana, animadora sociocultural y usuaria de la Biblioteca Insular, como parte del trabajo final del curso, "El animador y la animación..." organizado por la Universidad de Educación a Distancia (UNED).
lunes, mayo 27, 2013
miércoles, mayo 22, 2013
lunes, abril 29, 2013
lunes, abril 15, 2013
Que suenen las olas/ Colección de relatos
Mujeres que escriben en Canarias y Marruecos
Latifa Baqua, Berbel, Fatima Bouziane, Dolores Campos-Herrero, Leila Chafai, Susana Guzner, Teresa Iturriaga Osa, Latifa Lbsir, Macarena Nieves Cáceres, C ristina R. Court, Rabea Rayhane.
viernes, abril 05, 2013
¿Coetzee?
Por Carlos Bonino.Verano no es un libro sobre John Coetzee. De serlo, no hubiera podido escribirse. El propio Coetzee lo advierte todo el tiempo. El libro entero está recorrido por una ironía sutil, construido sobre la apariencia de un retrato del autor a cargo de terceros; ese trampantojo es justo el mayor mérito del libro, la cualidad que lo distingue como novela y como obra de arte. La confesión mayor que pudiera desprenderse de su historia no está contenida en lo que Coetzee hace decir a sus personajes, ni en las que hace pasar por sus propias notas, sino en todo caso en eso otro que queda oculto, no dicho, y, de forma complementaria, en la propia manera de ocultarlo (esto es, en cómo el autor cuenta su historia). Si hubiera dudas -que no las hay- en cuanto a la cualidad de artista del autor de Verano, quedan disipadas al instante cuando tomamos consciencia del mecanismo íntimo de su novela. Hay que haber traspasado esa frontera que significa para los autores mediocres el impuesto debido a un ego pertinaz, esa ceguera que incapacita a la gran mayoría para atreverse a pronunciar el propio nombre, a poner en juego su reputación, para construir un personaje a partir de la propia experiencia. Coetzee va un paso más allá: interroga a otros (personajes, también) acerca de su yo novelesco. Lo que es rizar el rizo. Construye así una escena compleja a partir de una idea sencilla. Hace lo que se ha hecho toda la vida (Henry Miller, Marcel Proust, Walt Whitman...) pero trata de volar algo más lejos. Y lo consigue.
John Coetzee, misógino, misántropo, poeta. El auténtico
desastre social, la piedra en el zapato, el "célibataire",
el impedido. Imagino a más de una mujer revolviéndose en su asiento mientras
leía la novela, confundida en la inercia inevitable de la ficción con Sophie,
Adriana, Margot o Julia, quizá compadecidas del
autor del libro. Habrá quien haya sentido deseos de peinar a Coetzee, de
darle de comer, de atarle los zapatos, ¡de casarse con él para cambiarlo! En
cualquiera de los casos, se trataría de un éxito de la novela construida, de un
teatro de doscientas cincuenta y cinco páginas con John Coetzee, autor, como
director de escena. Pero, ¿no hay nada de Coetzee en el John de la novela?, se
resiste la pelirroja del asiento del fondo. Desde luego. La novela entera es John Maxwell Coetzee, por encima (e
incluso por debajo) de la intención del autor. Pero las razones de semejanza
son otras, bastante más oblicuas, que el azar de la mera coincidencia en los
hechos. Yerra quien busca al autor únicamente en lo que el autor muestra. Toda
la novela está animada por un aliento, sostenida por un estilo, un cierto
ritmo, y construida a partir de exposiciones tanto como de omisiones (que son
siempre más definitivas). Deducir a Coetzee a partir del personaje homónimo es
esfuerzo vano. Lo que queda para el disfrute es un libro, una novela. Cualquier parecido con la realidad es pura
coincidencia.
O no.
De todas formas, ¿a quién le importa?
lunes, abril 01, 2013
miércoles, marzo 27, 2013
martes, marzo 19, 2013
jueves, marzo 07, 2013
CINE-FORUM- Cosmópolis de David Cronenberg
Un multimillonario, tiburón financiero de 28 años, decide cortarse el pelo al otro lado de la ciudad de New York. Durante el trayecto surgen una serie de acontecimientos que ralentiza, y de qué manera, la llegada a la barbería. La Limusina Blanca en el que va, símbolo del capitalismo galopante, es el bunker que lo protege de los embates sociales de una sociedad futurista en la forma, pero sin futuro en el fondo. El interior del vehículo es donde se cuecen las historias, diálogos visionarios e incertidumbres que llevan al personaje principal a un destino incierto pero legitimado hacia la autodestrucción.
Éste es a grosso modo, el argumento aderezado de esta road-movie de Cronenberg.
Si hay un director que genere controversia, ese es David Cronenberg (Toronto-1943). Si hay un director de culto, ese es David Cronenberg. Sus biografías, películas o material documental, desaparecen de las bibliotecas al mismo ritmo que los Kerouac, Burroughs, Ginsberg y toda la Generación Beat. No hay mejor regalo para un friki que colocarle a su fetiche un cartel de prohibido, o en el caso de las bibliotecas, de "No Prestable". Para estos anómicos, la mejor forma de disfrutar una película de Cronenberg es hurtar la misma para, como dice un buen amigo cineasta, consumirla bajo los efectos de un par de cervezas. No hay mejor forma.Para el resto de los mortales, Cronenberg es sesudo, provocativo, mórbido, fragmentario, díficilmente digerible pero con una capacidad de persuasión propia de los grandes del cine. En cierto modo, es de sentido común, pues su obra explora, o mejor, flirtea con una estética explícita, pero a su vez intimista que hace que sus flashes deslumbren en la oscuridad, no en el momento, pero sí con el tiempo, con mucho tiempo.
"Necesitamos una nueva teoría del tiempo" sentencia uno de los personajes femeninos de la novela "Cosmópolis", que DonDeLillo, su autor, pone en manos de Cronenberg. Si miro a la página de al lado, encuentro la respuesta que da el personaje principal, el porqué..."Existe un orden a nivel profundo...un patrón a la espera de que alguien acierte a descubrirlo". El gran logro de DeLillo es precisamente éste, mantener la tensión narrativa de una obra fragmentada, sin hilo argumental, ojear de delante hacia atrás y encontrar respuestas a preguntas que te hagas. Una obra proteica y aforística.La versión cinematográfica es igual de literaria pero despojada, sin piedad, de humanidad. Personajes neutros, sin alma, que odian lo razonable y que carecen de herramientas sociales. Sería muy fácil intuir que el poder siempre mira desde la barrera, desde La Gran Limusina Blanca que a modo de Leviatan enguye a todos por igual o quizás sería mejor pensar que las limusinas, éstas con minúsculas, no duermen, simplemente se aparcan en un garaje para que solos unos pocos, con nombres y apellidos, las disfruten. Con Cronenberg no hay certezas.
Ayer tuvimos la oportunidad de visionar Cosmópolis con algunos miembros de clubes de lectura de nuestra Biblioteca. Una vez terminada, los rostros reflejaban cansancio, desasosiego, y costó concretar algunas opiniones contradictorias, pero que, tirando de la madeja, fueron convirtiéndose en una valoración positiva. Curiosidades y logros de los clubes de lectura.
En definitiva, una película mediocre, en la zaga de las últimas del director canadiense, pero no por ello, menos interesante.
Biblioteca Insular
lunes, marzo 04, 2013
Suscribirse a:
Entradas (Atom)